苗蓓
以桑养蚕，再用晶莹的蚕丝，制作出精美的锦。自古以来，人们常把“锦绣”并称，以此比拟最美好的事物。
上世纪70年代初，钟灵毓秀的南通民间艺术家们“以新意运旧法”，在传统民间纳绣基础上，研制出了一种新绣种——有中国“现代工艺刺绣奇葩”的彩锦绣。
“所谓彩锦绣，其工艺特点是在方格纱底料上运用点彩、纳锦等传统针法，以及染、衬、钉、盘等多种工艺手法，组成的独特刺绣画面。”中国工艺美术大师黄培中介绍，传统平绣的底料质地平整，而彩锦绣却是在罗眼网格上施针。“彩锦绣变化丰富的针法肌理，充分发挥了刺绣艺术的本体语言，更体现了现代艺术的审美特性。”
彩锦绣这一称谓的由来，还有一段故事。
1972年，南通工艺美术研究所恢复重建。时任所长的宁覃赴湖南长沙考察，看到马王堆汉墓出土的“铺绒绣锦”残片，其针法与“纳锦”十分相似。宁覃心有所动，从点彩、纳锦中各取一字，彩锦绣因此得名。
虽然，点彩、纳锦的针法古已有之，且在民间广为流行，但多见于传统刺绣日用品，比如荷包、香囊以及服饰的衣领、袖边的绣制上。而南通的彩锦绣却发展为有独立观赏价值的刺绣陈设艺术品，成为“现代装饰绘画运动的重要分支”。
1983年，南通工艺美术研究所在中央工艺美术学院原院长、著名画家张仃设计指导下，缝制了北京长城饭店大型彩锦绣壁画《长城万里图》，首次将刺绣艺术引入现代公共艺术殿堂，载入中国现代壁画艺术的史册。
当时，南通工艺美术所先后在南京博物院、北京民族文化宫举办了以彩锦绣工艺为主体的现代壁挂艺术展，备受关注。中央工艺美院的张仃、庞熏琹、袁运甫、黄国祥，以及南京艺术学院的张道一、保彬等专家学者，多次来通讲学指导，为彩锦绣艺术的发展，提供了有力的学术支撑。
一时间，南通工艺美术研究所彩锦绣精品迭出：1983年绣制了李琦设计北京京伦饭店壁画《敦煌之梦》，1982年绣制了袁运甫设计北京建国饭店《巴山蜀水》，1986年绣制了黄培中、华俊山设计西藏拉萨壁画《高原胜景图》，1996年绣制了张仃设计北京华夏银行壁画《华夏雄风图》，1997年绣制了袁运甫设计中央政府驻香港机构壁画《远古的回音》等等，其中大型彩锦绣作品《哪吒闹海》作为江苏刺绣精品获得中国工艺美术百花奖金杯奖殊荣。
现代彩锦绣装饰性的艺术特征，在继承传统的基础上，融进了现代艺术理念，被专家誉为“传统与现代的成功结合”“中国现代手工艺的初期形态”，为传统刺绣手工艺的发展创新，起到承前启后的作用。
王建华是省级非遗项目南通彩锦绣的唯一传承人。1972年，18岁的王建华进入南通工艺美术研究所工作，先后师从老艺人张元芳、曹国秀，曾参与和独立承担了《万里长城图》《敦煌之梦》《高原胜景图》《华夏雄风图》等多幅大型作品的指导绣制。由其绣制的彩锦绣双面屏风《海市蜃楼》被收进《中国现代美术全集》。
40年岁月如梭，王建华始终以一种虔诚的姿态，守望着自己一生钟爱的刺绣艺术，用自己的努力，使南通彩锦绣在新世纪焕发出新的光彩。
2010年，王建华应邀在南京艺术学院开设彩锦绣课程，目前，南艺已将“南通彩锦绣的学习与传承”确立为染织专业的一项长期教学及科研项目。
教学之余，王建华与丈夫黄培中潜心创作，近年来完成了《郑和宝船》《秦淮胜景图》《大佛光之寺》等一幅幅精美的彩锦绣作品。
“今天的作品，明天的文物。”绣制作品劳心劳力，但王建华却沉醉于此。她说，要让手中的每一幅作品都成为传世精品，以此为南通这门独有刺绣艺术的传承发展，尽一份自己的绵薄之力。
（原载2013年3月13日《南通日报》）